雨降りとラジオの日々：SSブログ

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柴田淳 ― 蝶　 [音楽]

柴田淳の〈蝶〉は7thアルバム《ゴーストライター》(2009) の5曲目に収録されている曲である。タイトルはゴーストライターだが、別にゴーストライターが書いた曲というわけではなく、全曲柴田淳による作詞作曲である。

歌詞には花と蝶が出てくるが、｢花と蝶｣という言葉から連想するのは森進一の〈花と蝶〉(彩木雅夫/川内康範、1968) である。歌詞はいきなり｢花が女か男が蝶か｣と始まってしまうように、咲いている花と花に寄ってくる蝶を男女関係に喩えているわかりやすい歌詞である。
また、蝶という言葉から思い出すのは木村カエラの〈Butterfly〉(木村カエラ/末光篤、2009) で、これは木村カエラが友人の結婚式用に書いたとされる明るい曲であり、歌詞の最後は｢運命の花を見つけたチョウは青い空を舞う｣となっていて、これも飛んで行く蝶に運命を託した明快な曲である。

一方の花には数多くの曲があると思われるが、私があえて選んでしまうのはSugar Soulの〈悲しみの花に〉(Sugar Soul/朝本浩文･サヨコ、1998) である。〈悲しみの花に〉における花は、

　そう悲しみもやがて
　涙色の花にかわるの

という花で、｢涙色の花｣にかわるのは｢悲しみ｣であって｢私｣ではない。悲しんでいるのは私なんだから同じじゃん！と感じるかもしれないが、曲の最後は、

　あぁ悲しみはやがて
　涙色の花になるでしょう
　もうなにも言わないで
　こうしていようあたしがいるよ

と、しめくくられている。この部分を分析すると、涙色の花になった｢悲しみ｣は私が見ている｢悲しみさん｣なのであって、それを冷静に見つめている｢あたし｣が別にいるのである。これはもちろん一種の詭弁なのであるが、｢悲しみさん｣を突き放している｢あたし｣の悲しみはより深いのかもしれない。
前のフレーズでは｢涙色の花にかわるの｣と言っているのに、後では｢涙色の花になるでしょう｣と丁寧な表現に変わっているのも諦念のあらわれなのだ。

以上は単なる前フリである。さて、そのような視点で柴田淳の〈蝶〉を読んでいくと、これはもっと屈折していて複雑である。歌詞の冒頭は、

　あなたが私にしたことは
　忘れてあげないなんて言わない

である。メロディとしては｢あなたが私にしたことは忘れてあげない｣と歌っておいて、その後に｢なんて言わない｣と付け加える。いきなり出現するこの二重否定に、えっ？と心が動く。しかも｢忘れない｣のではなくて｢忘れてあげない｣のだ。
｢忘れてあげる｣のではなくて｢忘れてあげない｣のだけれど、それを｢なんて言わない｣のだから、つまり結論は｢忘れてあげる｣ということなのだが、それを｢あなたが私にしたことは忘れてあげるよ｣と言わずに二重否定を使う屈折度がダークである。そして｢あげる｣という表現にプライドと高慢さがただよう。それは負の高慢さだ。
歌詞のつづきはこうである。

　あなたもあなたの存在も
　忘れてあげるから

ここで初めてシンプルに、ストレートに｢忘れてあげるから｣と歌う。これは｢忘れてあげないなんて言わない｣の言い換えなのであるが、もちろん二重否定と肯定は同じ意味あいではあるけれど、だからといってニュアンスは同じなのではない。そこに含意が存在するから二重否定なのである。
そしてここにはまた別の屈折がある。｢あなたもあなたの存在も｣とあるが、これを額面通りにとらえるならば｢あなた｣と｢あなたの存在｣は別のものなのである。｢あなたを忘れてあげる｣だけでなく｢あなたという存在そのものも忘れてあげる｣というダメ押しなのである。
さらに続く歌詞は、

　あなたが望むままに今

つまり｢あなた｣という彼に対して、｢あなたは私のことを忘れたがっているのが望みのようだから、私もあなたのことなんか忘れるよ｣とまとめて納得しているのである。恩着せがましいように見えて、実は｢あなた｣はそんなに｢私｣のことを重く思っているわけではないのだけれど、でもそれを｢私｣は認めたくないので、｢あなた｣に罪を被せているとも言える。

この最初の5行がこの曲の暗さと屈折度を決定づけている。それが柴田淳であり、それは極端にいえば｢声を聴いただけで悲しい｣彼女の声質の特徴をあらわしている。

さて、歌詞は続いて次のように展開する。

　摘み取られるのが花だと知っているの痛いくらい
　忘れ去られた花がどんなに哀しいか

以下は、一種の恨み節であり、内容としては演歌に近いような印象も受けてしまう。ただ、Sugar Soulの｢悲しみの涙色の花｣と同様に、すべては｢花｣に仮託されて、｢私｣が哀しいとは一言もいわないのがやはりプライドなのである。

　どこかで笑ってるあなたに
　踏み潰されもせず

　忘れ去られた花のように

は、せめて踏み潰されたのならまだしも、それさえ無く忘れ去られてただ咲いているだけの花という虚無のことである。そして、

　もがくほど絡み付く糸を
　説く術を身につけた蝶は

と、花の比喩は蝶の比喩にすげ替わる。
歌詞の最後は最初の歌詞のルフランであるが3～4行目が変化する。

　あなたが私にしたことは
　許してあげないなんて言わない

　忘れた花には止まらない
　舞い上がる蝶になる

　あなたが望むままに今

忘れ去られた花はすでに死の花なのであるから、そんな花にとまる蝶はいない。しかし、その死の花は｢私｣の過去の姿であり、それを客観的に見つめている｢私｣がいるのである。ではこの後、｢私｣に希望があるのかというとそれはほとんど見えない。そうしたダークな風景のままで歌は終わる。花や蝶は、前述した歌の歌詞のように具体的ではなく抽象的だ。花が女で男が蝶だったらわかりやすくていいのに、というような地点がずっと過ぎ去った時代からこの歌は始まっているので、明視性が乏しいのである。
思わず｢時代｣と書いてしまったが、時はそのようにリニアに経過してゆくものであり決して遡行することはない。それゆえに哀しみはそこここにうち捨てられていくものなのである。

柴田淳に惹かれたきっかけは、荒井由実の〈ひこうき雲〉あるいは〈卒業写真〉のカヴァーの古い映像であった。彼女のカヴァーには定評があるが、なによりもその声がすべての曲想を変えてしまう。それは化学反応であり、ときとして虚無という毒を生成する。

柴田淳/ブライニクル (ビクターエンタテインメント)