雨降りとラジオの日々：SSブログ

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『東京人』2022年12月号 — 東京映画館クロニクル　 [本]

『東京人』12月号の特集｢東京映画館クロニクル｣が面白い。東京にかつて存在した映画館の解説と写真が掲載されているのだが、ほとんどは知らない映画館ばかりなのだけれど、知っている映画館を見つけると懐かしさがこみ上げてくる。

新宿だったらミラノ座と新宿プラザ。この2つの巨大映画館は外せない。そして銀座はテアトル東京。といってもテアトル東京には一度しか行ったことがなくて、たしかそこで《2001年宇宙の旅》を観たような記憶がある。それは封切りではなくて、何回もリヴァイヴァル上映されたうちの最後のほうだったと思う。しばらくしてテアトル東京は閉館してしまったから。

当誌に掲載されているテアトル東京の写真は《風と共に去りぬ》上映時のものだが、｢風と共に去りぬ｣という特徴のある書き文字が美しい (上記画像参照)。昔の映画の看板やポスターのタイトル文字は皆、書き文字で、なぜならその頃のフォントはごく平凡な明朝体やゴシック体しかなかったからなのだ。
正木香子の記事によれば《シェルブールの雨傘》の日本公開時の、オリジナルと思われるポスターなどのタイトル文字は、東宝宣伝部の益川進という人が作成したのだそうだが、雨に煙っているような横書きの流れるような書体で、この映画の雰囲気をよくあらわしている。ところが今、ネットで探してみたらオリジナルの書体を見つけることができなかった。多くはそれに似せた劣化書体で、さらには単なるフォントで作成されたものもあり、これらは再映の際に作られたデザインだと思うのだが、オリジナルを凌駕するものはひとつもない。

新宿の日活名画座では和田誠がポスターを描いていたとか、新宿文化は普通の映画館だったが、1962年から芸術系の映画を上映するアートシアター新宿文化になったのだということだが、atgというロゴマークは伊丹十三が作成したのだというのを初めて知った (伊丹十三は長沼弘毅のシャーロキアン本のイラストも描いていたし、TVで観たことがあるがギターが大変上手かった)。
川本三郎は、アートシアターではカウレロウィッチ、ベルイマン、タルコフスキーなどを観たと書きながら、別の記事ではあの頃はゴダールと大島渚だったとも。
今年閉館してしまった岩波ホールの写真がある。私にとって岩波ホールは、川本三郎のアートシアターみたいなものだったのかもしれない。そして岩波ホールが閉館したということから感じるのは、日本の文化が衰退してしまったという事実である。

小西康陽のCinema diaryはここだけフォントサイズが小さくて、文字がギッチリ入っていて笑うが、紀伊國屋書店の地下にあった｢モンスナック｣のカレーという記述があって、懐かしいと思ってしまう。確か北杜夫もモンスナックのことをどこかで触れていた。

池袋の文芸坐の古い写真がある。文芸坐で映画を観たことは無いと思うのだが、年末に浅川マキのライヴがあって一度だけ行ったことがある。チケットを予約しようと電話したらマキさん本人が出た。｢あのぅ、マキさんですよね？｣と聞いたら｢いいえ、違います｣というのだが、一発でわかるその声で違いますはないだろう、と思ったけれど、それ以上はツッこまなかった。

映画館の記憶って面白い。私はそんなに映画を観てこなかったが、どこでその映画を観たかの記憶が意外にある。つまり映画と映画館が結びついているのだ。東京の映画館といってもさすがに国立 [くにたち] の記事はないのだが、私には無くなってしまった国立スカラ座の記憶がかすかに残っている。《アマデウス》も《バリー・リンドン》もあそこで観たはずだ。

東京人2022年12月号 (都市出版株式会社)

東京人2022年12月号特集「東京映画館クロニクル」なつかしの名画座から令和のミニシアターまで［雑誌］

2022-11-29 02:00 nice!(62) コメント(10)
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藤圭子〈京都から博多まで〉　[音楽]

藤圭子の〈京都から博多まで〉は阿久悠 (1937−2007) の作詞の中での最高傑作である。
作詞：阿久悠、作曲：猪俣公章、編曲：池田孝による1972年の作品であり、藤圭子の11枚目のシングルとしてリリースされた。阿久悠はこの曲で初めて藤圭子に作詞を提供した。

歌詞の内容としては、男を追って京都から旅立った女が、瀬戸内を通って博多まで行ってはみたけれど、結局逢えなくて泣いているという救いの無い歌なのだが、阿久悠によれば、演歌には北へ向かう歌詞が多いので、逆に南に向かってみましたとのことなのである。
それをややかすれた、時にドスの効いた声を絶妙に混ぜて歌う藤圭子の歌唱によって、その時代を髣髴とさせる暗いドラマが形成されている作品であるとも言える。

だが、それよりも注目すべきなのは、この歌詞が、特に1番の歌詞が非常に技巧的に書かれていることで、ここに阿久悠の天才性を見ることができる。
以前に書いたセルジュ・ゲンズブールの歌詞へのアプローチに準じて、この歌詞を解析してみよう。

1番の歌詞は次の通りである。

　肩につめたい　小雨が重い
　思いきれない　未練が重い
　鐘が鳴る鳴る　哀れむように
　馬鹿な女と云うように
　京都から博多まで　あなたを追って
　西へ流れて行く女

この最初の2行であるが、まず｢い｣の連鎖があげられる。

　かたにつめた【い】　こさめがおも【い】
　おも【い】きれな【い】　みれんがおも【い】

かた【に】つめたい　の｢に｣もイ列であるから｢い｣音が連鎖していて、脚韻になっている。
2行目を見ると、

　おもい【きれ】ない　【みれ】んがおもい

となっていて、｢きれ｣はカ行のイ音＋れ、｢みれ｣はマ行のイ音＋れで、前後で呼応させているのだが、つまり｢き｣も｢み｣もイ列であり、イ列の音に支配されているのである。
さらに、

　かたにつ【め】たい　こさ【め】がお【も】い
　お【も】いきれない　【み】れんがお【も】い

は、すべてマ行の音である。マ行の音が偏在していることもわかる。
もっともこの2行で一番重要なのが｢小雨が重い｣であることは明白である。

　かたにつめたい　こさめが【おもい】
　【おもい】きれない　みれんが【おもい】

と｢おもい｣という言葉が3回繰り返されるのであるが、｢未練が重い｣に脚韻を合わせて｢小雨が重い｣としたのが秀逸である。｢小雨｣とは｢重い｣ものなのか、と疑問を呈するよりも、｢小雨｣なのに｢重い｣のだと言い切って来る強さに納得させられるのだ。
そして｢小雨が重い｣ → ｢思いきれない｣と意味の異なる｢おもい｣が連なる個所がこの歌詞の揺るがぬ完成形である。

一転して3〜4行目は次のようになる。

　かねが【な】る【な】る　あわれむように
　ばか【な】おん【な】というように

と、｢な｣が頻出する。この｢な｣は5〜6行目にも出現する。

　きょうとからはかたまで　あ【な】たをおって
　にしへ【な】がれてゆくおん【な】

そして3〜4行目の｢あわれむように｣と｢いうように｣の行末音｢に｣はイ列であり、これは1〜2行目の行末音｢い｣と呼応している。

また、5〜6行目に頻出するのはタ行の音である。

　きょう【と】からはか【た】まで　あな【た】をおっ【て】
　にしへながれ【て】ゆくおんな

そして｢て｣の脚韻もあるのだ。

　きょうとからはかたま【で】　あなたをおっ【て】
　にしへながれ【て】ゆくおんな

もっとも、4行目の、

　【ばか】なおんなというように

に対する5行目の、

　きょうとから【はか】たまで　あなたをおって

の｢はか｣の呼応も見られるが、さすがにこれは意図して揃えたわけではなく、偶然の結果だろう。
ゲンズブールの場合、〈L’aquoiboniste〉はともかくとして、その歌詞には技巧なのか偶然なのかわからない微妙さも存在するが、この〈京都から博多まで〉は明らかに阿久悠の推敲が感じられる。ただ、そのきっかけが｢小雨が重い｣という言葉を見つけ出したときであることは確かだろうと思う。

[参考]
ゲンズブールとの対話 — L’aquoiboniste
https://lequiche.blog.ss-blog.jp/2012-05-10

あなたのアイドルたちに — ジェーン・バーキン Ex-fan des sixties
https://lequiche.blog.ss-blog.jp/2012-09-29

フランス・ギャルの伝説
https://lequiche.blog.ss-blog.jp/2012-12-04

藤圭子/京都から博多まで
(NHK 第23回紅白歌合戦・東京宝塚劇場)
https://www.youtube.com/watch?v=gvuleTI1uyI

2022-11-27 04:30 nice!(62) コメント(8)
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工藤晴香〈MY VOICE〉　[音楽]

KDHRとは何かと思っていたら工藤晴香の略なのだった。
彼女がシーンに登場することになったきっかけは雑誌のモデルだったが、次に声優になり、そしてもともとは架空バンドのRoseliaを経て歌手も、というのは最近よくあるパターンだけれど〈MY VOICE〉や〈KEEP THE FAITH〉のPVを観ると、ディストーションの効いたシークェンス・パターンっぽいギターリフのイントロなど、テイストはどちらも同じだが今っぽい感じがしてカッコイイ。ARATAのディレクションによるノイズの入る映像がSFテイストだ。

そして〈KEEP THE FAITH〉のPVに一瞬出てくる夜の街が好きだ。背景はぼやけていて光が丸く滲む。なぜ夜の風景が好きなのかわからないが、たとえばKaedeの《今の私は変わり続けてあの頃の私でいられてる。》のジャケ写のように。そう、きっと｢夜の夢こそまこと｣と言われたように (もっともKaedeの長く言葉の連なるタイトルから連想するのは三枝夕夏だが。〈飛び立てない私にあなたが翼をくれた〉とか)。

そして工藤晴香を見つけたのは実は彼女自身の歌ではなくて、愛内里菜のカヴァーからだった。工藤晴香の歌う〈恋はスリル、ショック、サスペンス〉は声優らしく、滑舌が良過ぎて、その少しの違和感に逆に惹かれてしまうのかもしれない。

そして彼女の弾くギターは大人っぽいブラックも良いが、シールの貼られたオレンジイエローのムスタングのチープさのほうが合っているような気がする。