大和田俊之『アメリカ音楽の新しい地図』 [本]
Taylor Swift
現在のアメリカ音楽はどのようなものであるか、そしてどのように聴かれていてどのように聴くべきであるかということについて、この本は幾つもの示唆に満ちている。
特にそのアメリカ市場で爆発的な発展を遂げたK-popのBTSについては、まず1992年のロス暴動の解説から書き起こされている (9 BTSと ｢エイジアン・インヴェイジョン｣)。
ロス暴動はアフリカ系と韓国系コミュニティーの確執という枠組みで報道されているが、韓国系の人たちがなぜアフリカ系に対してネガティヴなイメージを持っていたのかというとそれは韓国駐留軍の人種隔離制度を見ていて、アフリカ系への差別意識を持ってしまったのだというのだ。しかしこの解説も ｢ある研究によれば｣ とされていて、著者自身の意見として書かれているわけではない (あるいはそのように装われている)。
さらに、
だが、ナンシー・アベルマンとジョン・リーが論じるように、ロス暴動
を ｢アフリカ系/韓国系の衝突｣ というフレームワークに落とし込むこと
こそ、マイノリティーの多様性を隠蔽する行為に他ならない。(p.180)
ともある。こうした記述はアメリカが多民族国家であることをあらためて認識させてくれる。
さて、そうした異民族間の反目がありながらも同時に影響を受けることも確かで ｢1990年代初頭にアメリカから韓国に戻る ｢逆移民｣｣ があって、そのような移民二世や三世が本場のブラックミュージックを韓国に持ち込んだのだという。(p.182)
そしてアジア系の音楽市場におけるイメージは ｢ダンスが上手い｣ こと、さらに言うのならグループによるダンス・パフォーマンスが優れているという評判であるのだそうだ。特にブレイクダンスというジャンルは、そもそも1970年代のブルース・リーによるカンフーの動きにインスパイアされたものだとの解説もされている。(p.185)
韓国のアイドルグループがアメリカの音楽市場を開拓したのは、アジア
系がダンス、とりわけ集団のダンスに秀でているというイメージがまさ
に定着しつつある時期である。(p.185)
だからといってアジア系のイメージがすべてポジティヴなわけではもちろんない。ここで引用されているロバート・G・リーの『オリエンタルズ』は、アメリカ人のアジア系に対する視点を的確にあらわしている。
アジア系アメリカ人はヴェトナム戦争でアメリカを敗北させた敵と同一
視され、さらにアメリカ帝国主義崩壊のエージェントとして見られてい
る。アメリカのイノセンスの喪失として語られるヴェトナム戦争の話は、
国家崩壊のマスターナラティヴとして語られており、そこではポスト・
フォーディズム時代の危機が侵略と裏切りの産物として定義されている。
(p.190)
これをさらに補強する表現として、アジア系アメリカ人のステレオタイプは ｢モデル・マイノリティー｣ ｢黄禍 (yellow peril)｣ ｢永遠の外国人 (perpetual foreigner)｣ であるという。
もっともアメリカの保守派がアジア系の特質としてあげるのが勤勉、従順、家族の尊重であり、これは捏造され都合よく想像されたものだという注も付くが、旧来のアメリカ的価値観の回復には不可欠であるとも書かれている。
この保守的アメリカ人から見たアジア系の長所と短所が入り混じって矛盾した状態の心情がまさにアメリカの本音であり、アジア系に対する複雑な視点ともいえよう。
強くなければならないという規範が残るアメリカであったが、メンタルヘルスへの関心や人間の弱さや傷つきやすさと向き合う風潮が出てくるにつれて、男性主導の社会のあり方に根本的な批判の目が向けられるようになった。そのような男性主導社会は有害な男らしさ (toxic masculinity) として定義され、アメリカにおける男性的な価値観の暴落が生じた。そうした時代にまさにフィットするBTSのような、より中性的 (バイセクあるいはアセクシュアル) に見えるアジア系のアイドルの受容があったのだということなのだ。(p.192〜)。
前述のリーから ｢オリエンタルは (男性も女性も) ｢第三の性｣として構築されたのだった｣ との引用がある。(p.194)
こうしたアメリカにおける音楽の変遷と嗜好の流動を戦略的にうまくとらえ、その時流に乗ることができたのがBTSであるというふうに見ることもできるのだろう。
このようなアメリカのポップ・ミュージックに関する戦略を示しているのが冒頭のテイラー・スウィフトに関する部分である (1 テイラー・スウィフトとカントリーポップの政治学)。
テイラー・スウィフトはいわゆるカントリーミュージックをルーツとしていた歌手であるが、そのカントリーミュージックという呼称について興味深い記述がある。もともとヒルビリー、フォーク、ウェスタンミュージックなどと分類されていた音楽がカントリーミュージックとして統一されたのは第2次世界大戦後なのだという。その中心地はテネシー州ナッシュヴィルであり、このカントリーミュージックが1950年代にロックンロールの影響を受け、その影響のひとつとしてサブジャンルであるナッシュヴィル・サウンド (洗練されたカントリーミュージック) が生まれ、さらにそれがカントリーポップとして人口に膾炙され一般的に認知されるようになったのであり、それがテイラー・スウィフトの立ち位置であったのだという。(p.014〜)
正統的なカントリーミュージックとは男性主導の音楽であり、女性は周縁的イメージしか与えられない。そして当然、地方の白人コミュニティーが支持基盤であるから共和党との相性がよい。それならば共和党コミュニティーに取り入るのがセールスを伸ばすための方法論であるし、共和党支持を訴えるのがよいのではないかと単純に考えたのでは割り切れない事情があるのだという (p.014&016)。まさにそこが政治学たる所以なのである。
大和田によればテイラー・スウィフトの〈私たちは絶対に絶対にヨリを戻したりしない (We Are Never Ever Getting Back Together)〉には都会用ミックス (インターナショナルミックス) とカントリーミックスがあり、都会用ミックスでシンセが用いられているのに対し、カントリーミックスではマンドリンやフィドルなどのアコースティク楽器に差し替えられているというのだ。ヴォーカルは同じ音源を使っているので同じように聞こえるのだが、同じ曲を聴いているように見えて、実はその地域により異なった曲が流れているのだというのだ。非常に卑近な例でいえば、カップラーメンに関東版と関西版があるのに似ている。
これは都会でも地方でもファンを取り込もうとする戦略であり、より政治的にいえば民主党も共和党も取り込みたいというテイラー・スタッフの意識のあらわれなのである。だからテイラー・スウィフトは自分がどちらの政党を支持するかという発言を慎重に避けてきたというのだ。
だがそれよりも面白いのは、この曲は別れた元カレ・ジェイクに対する恨み節の歌なのであるが、その歌詞の中に次のような部分がある。
あなたは私の音楽よりよっぽどカッコいいインディーミュージックを聴
きながら自分の世界に閉じこもっていたわよね (p.021)
元の英詞は次のようである。
And you would hide away and find your peace of mind
With some indie record that’s much cooler than mine
この歌詞をストレートに読めば、自分の音楽はインディーミュージックより古くてカッコ悪いと卑下しているような口ぶりなのだが、ここに対する大和田の解釈は、
つまり、テイラーはここでポップス/インディーミュージックという対
立項を提示し、自身が体現するポップスに対してジェイクが好んで聴く
インディーミュージックの ｢趣味の良さ｣ を自虐的に持ち上げながら、
この楽曲の圧倒的な ｢ポップス｣ の魅力で大ヒットを達成し、ジェイク・
ジレンホール的なサブカル趣味を文字通り捩じ伏せている。だがそれ以
上に重要なのは、ここでテイラーが ｢インディーミュージック｣ の対立
項として ｢ポップス｣ を設定し、自ら後者側に身を置くことで、カント
リーミュージックというサブジャンルからメインストリームの音楽シー
ンへと活躍の場を移そうとしていた彼女にとって、それは非常に効果的
なイメージ操作といえるだろう。(p.021)
こうしたことは彼女が出自であるカントリーミュージックというイメージを上手に消去して、一般的なポップス歌手として振る舞おうとする思惑である。わざわざナッシュヴィルに行ってカントリーミュージックというフィールドから立ち上がりながら、ここに来てそれを ｢田舎っぽい｣ ｢ダサい｣ と認識し、巧妙に廃棄したのに等しい。
もはやポップスの王道であるテイラー・スウィフトはともかくとして、コンテンポラリーなアメリカ音楽の情勢が詳しく解説されていてあらたな知識を得ることのできた本であった。ところがそうした新しい音楽としてリストアップされている曲や、昨年のベストとして選ばれている曲などを聴いても残念ながら全く感動できなかった。これは私の感性が古いのか、それとも嗜好が異なるのか、おそらくその両方だとも思うのだが、むしろそれこそが現代アメリカの乾いた感性を現していて、アメリカの現況を冷静に開示しているというふうに考えられなくもないのだ。
Newsweek日本版の02月02日の記事に大江千里の ｢ニューヨークの音が聴こえる｣ というコラムがある。タイトルは ｢BTSとJ-POPの差はここにある——大江千里が ｢J-POPが世界でヒットする時代は必ず訪れる」と語る訳｣ となっていて、K-popは ｢生き残りを懸けて戦うというか、自国を背負う感覚で音楽をやっている。デビュー時には既にダンスも歌もクオリティーが高く、顔のお直しも完了している｣ のに対して、｢一方の日本は、宝塚に代表されるようにファンと一緒に成長する過程を楽しむ独特のスタイルだ。少しぐらい ｢へたうま｣ のほうがファンには応援しがいがある｣ と書き、｢クオリティーの高いJ-POPは ｢売り上げ、売り込み、国を背負い｣ ではないが、いい曲は必ずヒットする｣ と結んでいる。
たぶん、K-popやヒップホップ関連の過剰な ｢やってやる感｣ が私の感覚には合わないのだと思う。強く張り過ぎた弦は良い音で鳴るが切れやすい。過剰なテンションの音楽を私はもうそんなに欲していないのかもしれない。
大和田俊之/アメリカ音楽の新しい地図 (筑摩書房)
Taylor Swift/We Are Never Ever Getting Back Together
https://www.youtube.com/watch?v=WA4iX5D9Z64
大江千里 ニューヨークの音が聴こえる 2022年02月02日
https://www.newsweekjapan.jp/ooe/2022/02/btsj-popj-pop.php
『アメリカ音楽の新しい地図』…これはとてもおもしろいですね。今までぼんやりと見ていた現象の多くがクリアに見えてくる内容なのではと感じます。
ロス暴動の関しては大まかにしか知らなかったのでまず興味深く読ませていただきました。少しお話はずれますが、数年前のＢＬＭムーヴメントの時、日本のネット民のまあ特に右寄りの人たちですが、白人に同情的な考えを持つ人が多かったです。もちろん真逆の考えを持つ日本人も多くいるのでしょうが、大坂なおみに対する一部日本人の過度な誹謗中傷を見ていても分かるように、日本人の中には黒人文化に対する恐怖感・嫌悪感を持っている人たちがかなりいるなという印象です。
ＢＴＳに関しては、日本の男性グループと比較した場合、パフォーマンスの粘度がかなり上だなあとは感じます。ダンス、確かに上手い。体の力が抜けているように見える、軽く優雅に踊っているように見える境地にまで粘度が達しているなと感じてます。日本はまだどのグループ見ても力み返ってるのがありありと分かります。でもアジア系に「ダンスが上手い」というイメージがあるのは知りませんでした。でも考えたら、バレエのローザンヌなんかでもアジア系、けっこう強いですよね。
｢黄禍 (yellow peril)｣のイメージは特に白人の潜在意識の中には少なからずあるかもしれませんね。なんでもそれは、フン族に対する恐怖あたりから始まっているとの説もあるくらいですから。体格や容姿に対する偏見と同時に、古くからの歴史と高度な文明を誇るアジアに対しての得体の知れない恐怖感が残っていても不思議はありません。
「We Are Never Ever Getting Back Together」で歌われていたのはジェイク・ジレンホールでしたか。なぜか別の人だと思ってました。ジレンホールは大好きな俳優の一人です。
テイラー・スウィフトは初めて見た（聴いた）時は、（ポップカントリー？）という印象でした。服装やヘアスタイルもそんな感じだったんですが、いきなり「We Are Never Ever Getting Back Together」などの超ポップ路線へと転向。驚きはしなかったけど、（カントリーはどうなったの？）とは感じたものです。もちろん極めて綿密なイメージ戦略があろうことはひしひしと感じました。
＞残念ながら全く感動しない。
それはわたしもあります。（ああ、こんなのが売れてるの）と冷めた感覚で聴いてしまいます。何なんでしょうね。６０～７０年代の音楽の方がいまだずっと感動します。
『Newsweek日本版』もお読みなのですね。わたしもよく読んでます。
「できあがった状態でデビュー」と「一緒に成長」ですと、わたしとしては前者が好みです。ただたまたま才能ある人が未熟な段階でデビューしてそれを見守りつつ応援する場合と、最初からビジネスとして未熟な状態を世に出すのでは大きく違い、もちろん前者であれば応援する愉悦を感じるのだと思います。 RUKO
by 末尾ルコ（アルベール） (2022-02-04 18:23)
>> 末尾ルコ（アルベール）様
この本、アメリカ音楽論ふうになっていますが、
音楽に仮したアメリカ論そのものとも言えるわけです。
全部をさらうことはできないので、
冒頭のテイラー・スウィフトと後ろのほうのBTSを
選択したのですが、その間に主にラップとか、
つまりヒップホップ系についての幾つかが章建てされています。
ブルーノ・マーズとかチャンス・ザ・ラッパーとかです。
ただこのへんのジャンルには私は全く暗いので、
単なる知識として読むしかありません。
そして音楽を通じて浮かび上がってくるのは
単に白人/黒人といった対比のような単純なものでなく、
もっと多人種の混淆した一種のカオス的なイメージです。
保守的な白人に同調する日本人が存在するというのは
わかりますけどそれはここでとりあげた
韓国人が駐留アメリカ軍人を真似て差別する感覚を身に付けた
というのと同じように思います。
でもたとえばそういう人がアメリカに行って
自分がイエロー・モンキーとして差別されたりしたら
どう思うんでしょうね〜。
ただ、人種差別だけでなく各種の差別が
どの国にもどの階層にも存在するものなので
そしてもっといえば人間は根源的に差別をする動物なので
問題は深いです。
東洋人はダンスが上手いという認識は
私もいままで全く知りませんでした。
そうなのかとは思うのですが眉唾で、実感はないです。
ひとくちにダンスといっても様々なジャンルがありますし。
テイラー・スウィフトはだんだんとイメージ戦略を変えて
あるときからカントリーな風景でなく
アーバンな風景をMVに取り入れるようになった
と書かれています。
風景だけでなく、のほほんとしたカントリー娘でなく
都会でストレスに苛まれているOLといったような
雰囲気づくりです。
その際、いままで白人ばかりだった背景の人びとも
都会を感じさせるような白人以外の人たちを
採用するようになったのだそうです。
一番すごいのが今、テイラーズ・ヴァージョンと称して
過去のアルバムを自分の気に入るように
新しく録音して出し直していることで、
これも売れたからできることでしょうね。
ラップに関してはまず英語力が必要でしょうし、
そこに至るまでのある程度の歴史的知識も必要でしょうが、
私にはそうしたものが無いので、
それとやはりポップスはメロディーありきですので
怒りなどのマイナスなイメージを連綿と語られるのは
理解の外にあります。
そのような意識が今のアメリカには必要とされているとしても
それはズバリ言ってしまえばアメリカの病んだ部分ですし、
それ自体がしんどいように思われるのです。
BTSに限らず韓国ポップは
メロディーラインがほぼ同じように私には聞こえます。
嫌韓とかいうわけでもないのですが、
上手い下手以前にシンパシィを感じる音が無いので
あぁそう、としか思えないのです。
でも一概にそういうのばかりではないように思いますが。
結果としてJ-popがガラパゴス化してもいいじゃん！
というのが大江千里の言っていることだと
私は解釈しました。
その人が未熟か未熟でないかというのは
実はなかなか判断がむずかしいです。
宇多田ヒカルがデビューしたとき、
細かいヴィブラートがダメだと随分否定されていました。
でも今、それを言う人はいないように思います。
もちろん単なるヘタウマでなくヘタヘタな人もいますが
その後、その人がどのように変わっていくのかは
誰にもわからないように思います。
by lequiche (2022-02-06 19:54)
とても興味深いテーマなので、熟読しました（lequichさんの
ブログは私にとって難解なことが多いので今回も3度ほど
読み直して漸く理解に至りましたよ笑）
カントリーミュージックが共和党と相性が良いというのは
意外に感じました。
カントリーはどちらかと言えばリベラルなイメージなので
てっきり民主党と相性が良いのでは、を思っていました。
いずれにしても時間を創って読んでみたい書物です。
by NO14Ruggerman (2022-02-08 14:32)
>> NO14Ruggerman 様
コメントありがとうございます。
難解でしょうか？ 申し訳ありません。(^^)
ただ今回の記事は大和田先生の著作を
要約したようなものですので、
難解の原因は大和田先生にあるのかもしれません。
(ｺﾗｺﾗ ^^;;;)
カントリーミュージックは白人主導の音楽ですし、
文字通り ｢田舎 (地方) の音楽｣ ですから
保守色が強いのではないかと思います。
テイラー・スウィフトのPVも、
ある時点までは風景は田舎の田園風景であり、
人間も白人ばかりでしたが
アーバンな風景とともに都会の混淆した人種が
登場するように様変わりしたとのことです。
インターナショナルな市場をめざすためには
白人のファン以外も獲得しなければならないという戦略で、
その白人以外という中に日本人も入っているわけです。
とはいえ、彼女の主たるファン層がやはり白人系である
ということは揺るがない事実ですが。
by lequiche (2022-02-10 04:22)